Es el turno de la técnica que consagra a los buenos concertistas. 

El oído humano discrimina 240 tonos distintos en una octava musical en el rango medio de frecuencias (20 frecuencias en un semitono ej; Mi-Fa). Las escalas musicales europeas (y en general todas las del mundo) usan combinaciones de 5 y 7 tonos.

Las combinaciones posibles de 240 tonos distinguibles tomados de 7 en 7 son > 10^11.
Como en la mayoría de los casos relativos al comportamiento humano, la preferencia por determinadas notas y escalas es en parte adquirida y en parte aprendida.
Las escalas musicales suenan bien debido a propiedades físicas y acústicas de las notas. Nacemos con la predisposición a que dicha música nos guste.

El batería y percusionista Jorge Pérez acaba de editar un doble DVD recopilando todas las grabaciones de su proyecto PATÁX. Todo ha sido grabado en los Estudios Infinity y cuenta con grandes colaboradores, entre los que se encuentran profesores y habituales de ESMUVA. Os recomendamos 100% este trabajo, que bebe de grandes clásicos del pop (como Michael Jackson) y los transforma en genialidades del flamenco y el latin jazz.

La técnica pulgar índice (mano derecha) aparece de diferentes maneras y en todos los palos del amplio abanico del toque flamenco.El dedo pulgar de la mano derecha junto con el rasgueado, es lo que le da la sonoridad particular a la guitarra flamenca. En esta combinación de técnica entre el pulgar e índice, el pulgar sigue ejecutando las cuerdas de la misma manera que lo hace cuando ejecuta solo, es decir, el pulgar debe estar tenso y la muñeca se sitúa al mismo nivel que el pulgar, lo que permite aprovechar el peso de la mano para aumentar la potencia del ataque, apoyándose en la cuerda inferior, y el dedo índice debe ser muy ligero y sin apoyar. En esta técnica, el pulgar es el que toca la melodía y el dedo índice tiene solo un valor rítmico. Esta técnica sirve para apoyar melodías, reforzar los bajos con octavas, quintas,... , y apoyar escalas. Es una técnica que pasa un poco desapercibida pero se consigue con ella una música más arropada y llena de sonoridad.

Si estás viendo qué necesita tu vieja chica, he aquí un buen orden de ataque. Haz una inspección general, visualmente, para observar cualquier problema obvio de la guitarra. ¿Una cejuela partida? ¿Una clavija rota? ¿El mástil se mueve dentro de su cajeado?

Vamos a estudiar los acordes utilizados para el estilo Larry Carlton, son acordes para un blues en Tonalidad Mayor y en la segunda parte una rueda de acordes utilizados por este mismo guitarrista en algunas de sus composiciones. Solamente tocando los arpegios de cada acorde tendríamos suficiente para constuir un buen solo.

Aunque toca guitarras resonadoras al viejo estilo, le gusta poner su ampli muy alto. Fichado por el sello discográfico Favored Nations de Steve Vai, su estilo de guitarra de alta intensidad funde los mejores elementos del blues del Delta de la vieja escuela y el rock ’n’ roll explosivo.

¿Qué hacer si los bordes de tu guitarra rascan? Al desplazar la mano por el mástil notamos que los trastes por los laterales asoman y rascan o raspan ligeramente nuestra mano, siendo bastante desagradable. Analizamos las causas y las soluciones posibles.

Roger Bucknall, fundador de Fylde Guitars, nos da un breve pero efectivo consejo que te trasladamos a ti.

Después de tus manos son la parte más barata en la ecuación del timbre, pero las púas tienen un profundo efecto en el timbre. Materiales relativamente blandos como el celuloide producen un timbre más plano que las púas de nylon rígido, que pueden acentuar el chasquido y la claridad. Las púas muy gruesas son buenas para la velocidad y la articulación de los punteos, pero salen perdiendo en la utilidad general porque puede resultar difícil rasguear con ellas.

Lo ideal sería que aprendieses a crear tus propias posiciones en cualquier punto del mástil. Esto ya no solo a nivel acordes, sino también en cuanto a escalas. La mejor forma de llevar esto a cabo es, sin duda, conociendo primeramente la teoría armónica, es decir, cómo se forman y construyen cada uno de los acordes que existen (con sus fórmulas interválicas, extensiones posibles, etc).

Nuestras manos son una herramienta que, a diferencia de otras como las cuerdas o la guitarra misma, no tiene recambio, así que no nos queda más remedio que prestar la atención que requieren. Aprende a cuidarlas.

Un lector nos transmite la siguiente duda, como él denomina, laguna en su aprendizaje. Realmente no tiene problemas para llevar el ritmo en los acompañamientos y tampoco le cuesta demasiado, al escuchar una canción, hacerse con el ritmo de los rasgueos, pero lo que le trae de cabeza, es que tiene la mano derecha bastante rígida, no rasguea con soltura ni de una forma totalmente relajada.

El diapasón sujeta los trastes y proporciona la superficie de ejecución del instrumento. Obvio. Pero, como todo en la guitarra, el papel del diapasón es más complejo que eso. Hecho de una madera duradera – típicamente palisandro o ébano – el diapasón habitualmente no lleva acabado. Sólo si se usa una madera de color claro como el arce se le aplica un acabado, para evitar que se ensucie. Algunos constructores usan un ligero acabado al aceite tanto en el mástil de arce como en el diapasón, y éstos se acaban ensuciando.

A algunos intérpretes les gusta; a otros (incluyendo a los dueños de las tiendas), con frecuencia no. Allá en los años 70, Fender usaba un acabado muy grueso en sus diapasones de arce, y ése debe ser el porqué de que la gente piense que los diapasones de arce y palisandro tienen tactos diferentes. Demos un paso más en el conocimiento de estos dos componentes.

Dominar el volumen principal durante los conciertos es una bestia impredecible, así que cuando comienzas a tocar en vivo, es vital aprender a manejar el volumen y te meterás a la audiencia en el bolsillo.

A veces hemos tenido la sensación de que nuestra guitarra no está como siempre: no vemos que tenga nada raro pero en sí la notamos extraña… Otras veces la sensación es más evidente y sabemos que algo ocurre de manera inequívoca pero no sabemos con certeza el por qué; aun sabiendo la causa tampoco conocemos el remedio. Sé capaz de hacer un diagnóstico preventivo a tu guitarra: no esperes a que la avería te deje el bolsillo vacío.

Continuamos con nuestro aprendizaje. Ahora nos centraremos en el desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del mástil, lo cual requiere un especial cuidado para que los movimientos no interfieran en la calidad de la ejecución. Las notas que puedes tocar en la guitarra están distribuidas a lo largo de todo el mástil pudiendo pulsar desde la más grave (sexta cuerda al aire) hasta las más agudas, pisando la primera cuerda desde la casilla 12 en adelante, ahí donde el mástil se hace muy incómodo.

La cuestión tiene que ver con el peso de las guitarras Gibson. Nos escriben tres amigos, poseedores orgullosos de tres respectivas Gibson Les Paul Standard. La primera es una hermosa Ebony del 90 que pesa 4,650 kg. La del segundo amigos es una super rockera Gold Top del 81 que pesa 4,250 kg. Y la última es una preciosa Cherry Sunburst del 2002 que pesa 4 kg. Todas Standard USA, con las piezas originales, todas de caoba, con las mismas medidas. Un enigma, ¿no? ¿Tiene que ver con la densidad de la caoba? ¿Sale perdiendo la Cherry Sunburst en sustain, graves, redondez de sonido, por ser la que menos pesa? ¿Le hace Gibson huecos a las cajas para que pesen menos?

Para sacar lo mejor de tu guitarra, es importante que las pastillas estén ajustadas a la altura correcta. Cuanto más cerca estén de las cuerdas, más fuerte será el sonido pero, como de costumbre, no siempre se da el caso de que más alto sea mejor...

El orden en el que tus pedales de efectos aparecen en la cadena de señal dentro de tu pedalera supone una gran diferencia en el timbre resultante. Siempre hay que hacer compromisos, y no hay nada definitivamente correcto o equivocado, pero si partes de aquí estarás a la altura de muchos intérpretes famosos. Mejorar tu sonido está a tu alcance.

Partamos de la unificada opinión, más bien realidad contrastada, de que la guitarra es un instrumento con imperfecciones de construcción, calibración y ajuste. Por ello, a menudo la guitarra desafina y no hay manera de dejarla estable. Analizamos las causas y te mostramos los remedios. Una ayuda esencial que te será de gran utilidad.

Ajustar la entonación en una guitarra con un vibrato de doble bloqueo estilo Floyd Rose es complicado, para ser sinceros, es mejor ir a que te haga el trabajo un profesional. Pero si quieres intentarlo por ti mismo, he aquí lo que debéis hacer. Estas y otras prácticas lecciones de Taller para guitarristas, en el especial Consejos técnicos, a la venta en tu kiosko o en www.rdmeditorial.com

En ocasiones a todos nos da pavor hacerle modificaciones a nuestra guitarra. Nos conformamos pensando que suena genial tal y como está y nos preguntamos ¿merece la pena cambiarle las pastillas?

Al contrario que cualquier otra eléctrica, la Telecaster y sus derivadas tienen una pastilla de puente que va montada dentro de la placa base del puente. Se sujeta con tres tornillos y bajo la pastilla hay una placa de masa. Entra y averigua cómo sustituirla. Sin riesgos, gracias a estos buenos consejos.

Tu combo ya tiene unos añitos, lo tocas regularmente, y te preguntas si necesitas reemplazar las válvulas. ¿Es una tarea sencilla que puedas hacer en casa o debes llevarlo a tu tienda de guitarras local y hacer que ellos cambien las válvulas? Entra, nosotros disolvemos tus dudas...

Sacas del estuche una vieja y querida guitarra que apenas has tocado en años. Las cuerdas están muertas, el diapasón está horrible y los trastes necesitan una cuidadosa atención. Pero ¿qué pasos debes seguir para ponerla de punta en blanco? Te damos las claves para ponerla hacerlo con éxito.

Hay un eterno debate abierto en los acabados de las guitarras eléctricas, sobre si  es mejor en poliéster o en nitrocelulosa...

En ocasiones, el ajuste sigue en su condición original y el puente está plano sobre la tapa, haciendo que la acción sea muy baja y estupenda para tocar. Pero esto supone que el trémolo tiene solo un poco de movimiento hacia abajo y ninguno hacia arriba. Cuando quitas un par de muelles, el puente se eleva, y no te complace la separación entre las cuerdas y los trastes más altos. Tienes dudas acerca de si ajustar los tornillos en el cajeado, por si el puente se eleva aún más. ¿Qué puedes hacer? En una estupenda galería fotográfica te mostramos cómo alcanzar el éxito.

Si quieres sonar bien, es imprescindible que utilices unas cuerdas de gran calidad y que estas se encuentren en buen estado. Te proponemos una guía para poner un nuevo juego de cuerdas a tu guitarra eléctrica. Recuerda que si se ha roto una cuerda, lo mejor es sustituirlas todas. Lograrás un sonido armónico pues todas las cuerdas serán de la misma firma, calibre e idéntica tensión.

La técnica pulgar índice (mano derecha) aparece de diferentes maneras y en todos los palos del amplio abanico del toque flamenco. El dedo pulgar de la mano derecha junto con el rasgueado, es lo que le da la sonoridad particular a la guitarra flamenca.

En esta combinación de técnica entre el pulgar e índice, el pulgar sigue ejecutando las cuerdas de la misma manera que lo hace cuando ejecuta solo, es decir, el pulgar debe estar tenso y la muñeca se sitúa al mismo nivel que el pulgar, lo que permite aprovechar el peso de la mano para aumentar la potencia del ataque, apoyándose en la cuerda inferior, y el dedo índice debe ser muy ligero y sin apoyar.

En esta técnica, el pulgar es el que toca la melodía y el dedo índice tiene solo un valor rítmico. Esta técnica sirve para apoyar melodías, reforzar los bajos con octavas, quintas... y apoyar escalas. Pasa un poco desapercibida pero se consigue con ella una música más arropada y llena de sonoridad.

No es frecuente que una nueva idea buena nos llegue a la redacción, pero esta sin duda nos ha llamado mucho la atención. El AxCradle ha surgido directamente del cerebro de un maestro del directo, Jake Jayson Seymour, un guitarrista británico que, cansado de tener que inclinar sus guitarras sobre algún objeto una vez terminados sus conciertos, decidió buscar una solución.

Es un producto hecho a mano, diseñado para proteger las guitarras de los golpes accidentales en los directos o los ensayos. Jake espera ver muy pronto su invento en escenarios de todo el mundo. ¿Que en qué consiste? Te lo explicamos: es sencillo, pero eficaz.

Te sorprendería saber la cantidad de afinaciones diferentes que se han utilizado en las grabaciones de grandes y epopéyicos discos durante los últimos años. Para todos los apasionados de la guitarra, nuestra propuesta puede abriros una fuente de frescas y nuevas ideas cuando la inspiración nos abandona. Aquí te presentamos la afinación exótica ¡para que comiences a innovar!

¿Cansado de usar las mismas formas antiguas de acordes? Estas sustituciones refrescarán tu interpretación en cuestión de segundos.

A menudo la guitarra desafina y no hay manera de dejarla estable. Encuentra aquí algunas respuestas.

La técnica de arpegios de la guitarra flamenca es la misma que la utilizada en la guitarra clásica, de una gran variedad y posibilidades, utilizando los tres dedos de la mano derecha (índice, medio y anular) de manera ascendente o descendente, o las dos seguidas (arpegio doble), intercambiando el orden de todas las maneras posibles o solo utilizando dos dedos, por lo general sin apoyar salvo en algunos casos que se apoya el anular para resaltar las melodías. Cabe destacar que el dedo pulgar, que es el que toca la melodía, va siempre apoyado, cosa frecuente en el pulgar de la guitarra flamenca. Al ser una técnica tan básica aparece en todos los palos del flamenco, con velocidad lenta o rápida según lo que estemos tocando, en introducciones, acompañamientos o falsetas. Es necesario dominar esta técnica para el desarrollo de la guitarra flamenca.

La Bossa Nova alcanzó su apogeo a finales de los años cincuenta y es la forma musical más internacionalmente conocida de la música brasileña. Este estilo está muy influenciado por las melodías y armonías del jazz pero su característica más importante es el ritmo. La guitarra clásica con cuerdas de nylon es el instrumento principal. Os vamos a mostrar una forma sencilla de acompañamiento para bossa nova.

¿Cansado de usar las mismas formas antiguas de acordes? Estas sustituciones refrescarán tu toque en cuestión de segundos.

Es frustante que tu guitarra trastee, ya sea por cuerdas altas o muy bajas. El ajuste es normalmente una cuestión estrictamente experimental. Es posible medir la altura en una guitarra, pero los ajustes son normalmente infinitesimalmente pequeños, y la mayor parte de los guitarristas y ajustadores se preocupan más del tacto que de las dimensiones precisas.

Dos guitarras que trabajan juntas en tándem han producido algunos de los momentos más perdurables del rock 'n' rock. Por desgracia, a menudo el resultado es una pared indiferenciada de sonidos en bandas que no saben lo que están haciendo. Utilizar guitarras gemelas con éxito requiere tiempo dedicado a trabajar en las partes de guitarra que se combinan para producir una sinergia que hará que tu sonido cobre vida. Te damos algunas claves para lograr el éxito.

Las guitarras clásicas y las flamencas son instrumentos distintos, con especificaciones de construcción y materiales diferenciados para lograr otro tipo de sonido. Lo cierto es que hay diferencias, tantas como guitarras, pues no hay dos guitarras iguales, pero si hacemos una breve descripción de cada tipo, arrojaremos algo luz sobre la cuestión.

Estupendos para tocar arpegios o guitarras rítmicas (limpias o distorsionadas), y que las notas suenen uniformes, a un mismo nivel. Todos sabemos qué hace un pedal de distorsión, o un fuzz. Pero los pedales de compresor tienen efectos tan sutiles que en ocasiones solo son percibidos por el guitarrista y no por su público. Por ello, muchos intérpretes se plantean si es útil o no. Un compresor va, normalmente, al principio de la cadena de efectos, ya que atenua los picos altos y amplifica los bajos. El ruido tambien lo amplifica, por lo que un compresor de calidad, debe ser imperativo si tienes claro que vas a usar uno, si no el nivel de ruido que te llega al ampli, puede ser alto.

Algunas Fender Stratocasters y Telecasters presentan cuerpos bien de fresno o de aliso. Parece que el fresno se guarda para los colores transparentes y translúcidos, y el aliso se usa habitualmente para las guitarras con colores opacos. ¿Por qué es así y cómo afecta al timbre?

Es una prioridad: si quieres que tu guitarra desarrolle todo su potencial, necesita cuidados. No podemos pretender que nuestros instrumentos mantengan su afinación, si no le dedicamos un mínimo de cuidado a las partes responsables de aquella, por ejemplo. Igualmente, el aspecto visual requiere de cierto mimo, a no ser que queramos un aspecto envejecido en tiempo récord... y sus posibles consecuencias, seguramente no tan deseadas.

Está claro que el tono de la guitarra y su facilidad para ser tocada, dependen en buena parte cómo nos compramos con su mantenimiento de manera habitual. Tenemos que llevar a cabo unos pasos simples que terminarán siendo habitos que repercutirán en el buen estado de tu guitarra. Estos consejos te darán buenos resultados.